scéne toute simple , fin d'aprés midi , la gare de Providence et bien animée...le train se fait attendre.

voici une simple scéne intérieure.

C'est le truc le plus difficile a comprendre quand on débute.

en effet , un champ de bataille c'est grand , ca jette un max ; alors qu'une chambre a coucher ...bof!

Pourtant , aucune bd ne se passe exclusivement en extérieur. Le plus grand héros (héroine) aura a un moment une scéne d'intérieur.

je vous donne le truc pour comprendre comment dessiner la chose:

Ne jamais placer la caméra à travers le mur ou le plafond.

J'explique: l'oeil est exercé à voir une piece fermée...le cadre "visible" est limité par l'espace "murs".

quand vous placez la caméra , vous devez penser à vous mettre à la distance logique qui fait que le mur dans votre dos ne vous permettrait pas de reculer plus....c'est HYPER important ,; sinon l'oeil sens qu'il y a trop de recul et que la camera voit a travers un mur invisible car le cerveau reconstitue les proportions a 360 degré.

donc: pensez au mur dans votre dos et au plafond.

d'ailleurs , le débutant instinctivement ne place jamais la caméra en dessous du sol car les eléments dessiné reposent dessus ...et bien faites de même pour l'ensemble du cadrage.

pour bien faire , tracez le rectangle visible au sol un peu comme si vous mettiez un tapis.

cela reduit l'espace ou vous créez votre piéce et evite le coté : ma chambre a la taille d'un hall de gare !

je vous certifie que c'est le grand truc pour dessiner un intérieur.

Une trés bonne années 2007 à tous !

D 'ici quelques semaines j'aurai le plaisir de vous présenter l'opération queje prépare avec le salon de Roubaix et le Furet du Nord de Roubaix pour la fête de la bd du 1er juin qui se passera a la condition publique.

Des grands noms y seront associés :

Taduc, Boucq, Neel, Vatine , Crisse, Mourier ,Tebo, Buchet ...etc....

que du big boss de fin de niveau !

Ce que j'aime le plus dans le dessin c'est l'illusion du mouvement.

Je peux aller jusqu'à garder un défaut pour préserver l'effet .

voici les crayonnés pour une scéne mouvementée.

ici un petit gif pour introduire la couleur par étapes de la page 19.

séquence en intérieure. lumiére artificielle.

les ombres portées de certaines cases seront ajoutées par ordinateur pour augmenter la cohérence des contrastes. ( il n'y a pas plus prise de tête que de retrouver la même densité d'ombres  quand les couleurs se mélangent en couches ) clic sur l'image pliz

Pour ce tutoriel je reviens sur les étapes qui vont de l'étude jusqu'au noir et blanc.

Cet exemple concret met en avant les légéres variations entre l'étude et le resultat fini.

Il faut toujours envisager un dessin sous sa forme "ouverte" , c'est à dire  de bien garder à l'esprit que le dessin peut être variable à l'infini a partir d'une premiére étude.

Les choix définitif ne sont qu'un arrêt dans le processus .

A vous de déterminer là ou vous devez rendre les armes , là où le dessin a atteint son objectif ...car attention , le dessin trop travaillé peut finir par s'engluer et s'alourdir de trop de traits, de trop de labeur.

Preserver la légereté du premier jet et primordiale car là est votre style; le reste n'est que code et réinterprétation du dessin premier.

Clic sur l'image puis faites "image suivante" sur l'onglet à droite.

images mises a jour en + grand.